Suscribirse a:
Enviar comentarios (Atom)
skip to main |
skip to sidebar
http://images.google.com.mx/imgres?imgurl=http://i65.photobucket.com/albums/h202/cineastaregio/semiticadelcine.jpg&imgrefurl=http://cineastaregio.blogspot.com/2008/03/cursos-de-cine-en-ciudad-universitaria.html&usg=__3mSIZZ4PR1659AoYKJd_ij6VNUU=&h=654&w=450&sz=106&hl=es&start=1&tbnid=gFHE-TM2BF9ywM:&tbnh=138&tbnw=95&prev=/images%3Fq%3Dsemiotica%2Ben%2Bel%2Bcine%26gbv%3D2%26hl%3Des
“FRIDA”: Un análisis semiótico del film
El cine se desarrolló desde el punto de vista científico antes de que sus posibilidades artísticas o comerciales fueran conocidas y exploradas. Más adelante fue visto como la expresión de las emociones humanas, el arte hecho imagen y la imagen hecha palabra. En lo que a este texto concierne, la película “Frida” representa uno de los filmes latinoamericanos , basado en el libro de Hayden Herrera, que plasma la vida de la pintora Méxicana Frida Khalo , que vivió y murió con el arte entre sus manos. Es por ello que a través de los postulados sobre análisis fílmico de Alfredo Roffe lograremos tener una amplia visión de la estructura de un filme , y de la mano de la semiótica de Todorov sobre el símbolo, intentaremos aproximarnos a un análisis semiótico, y así proponer que el cine sí puede ser llevado al aula como una herramienta de trabajo.CODIGO Y S-CODIGOLos códigos representan la Lengua que utilizan los personajes para comunicarse, en “Frida” se utiliza mayormente el inglés y en un segundo plano el español a pesar que gran parte de los hechos de la película transcurren en México. Estos códigos varían de acuerdo al uso que le dé el escritor de la película. Además de éstos, encontramos otros como orales y extralingüísticos que le producen al espectador una especie de catarsis. Este juego de las palabras y elementos hacen que el espectador realice su propia definición de lo que es un código, que no es más que el uso de la lengua natural.Los S-Códigos por su parte se pueden emplear para permitirle entender al espectador lo que se quiere expresar en la película. En “Frida” los s-códigos están representados por la musicalización. A lo largo de ella, la música juega un papel muy importante dentro de cada una de las escenas. Éstas son musicalizadas con la intención de causar o despertar alguna emoción en el espectador. Ejemplo de estos s-códigos se ven desde que comienza la trama de la mano de las guitarras mexicanas; la escena del baile entre las dos mujeres, la escena de la taberna cuando Frida le canta a Diego, el contraste musical que se nota en la escena parodiada de King Kong nos da la sensación de alejamiento de su patria así mismo como muestra la cultura norteamericana; por otro lado la canción “Llorona” de Chavela Vargas es quizás la más redundante en el film , por la gran carga semántica que proyecta al ser utilizada de fondo en la muerte de Trosky, los cantos en el cementerio también se incluyen acá, al igual que las escenas de amor entre Frida y Diego, y por supuesto al final de la película , de la mano de los mariachis, al mismo tiempo que se muestran los cuadros que resumen la vida de esta pintora.DIÉGESISLa Diégesis en “Frida” se observa debido a que en la misma se dan las informaciones necesarias en relación al universo espacio-temporal-histórico a través de las cuales el receptor puede construir de una forma lógica el mensaje.Los hechos comienzan con una Frida que es llevada en su cama a la exposición de su trabajo y es allí cuando aparece el feedback para trasladarnos a su adolescencia, produciéndose un tiempo completamente cíclico. Pero a partir de allí, de la Frida adolescente, los hechos se dan cronológicamente, permanece un orden lógico continuo, aunque en cierto modo en algunos fragmentos hay juego de tiempo y espacio, por ejemplo en la representación viviente de sus cuadros, en la técnica que utiliza el director para hacer transcurrir el tiempo sin necesidad de mucha explicación, o el juego de luces como en la escena de la recuperación luego de su accidente. Continua su vida entre su matrimonio con Diego y sus viajes por Europa, hasta llegar nuevamente a México, donde por supuesto ocurren la mayoría de los sucesos. Vuelve acá al comienzo de la primera escena cuando es transportada en su cama, seguido a esta muere víctima de sus terribles lesiones de columna.METODO SISTEMICOSegún Roffe en un film hay diferentes tipos de movimientos de cámara, por ejemplo cuando está fija, cuando se mueve lentamente, enfoques en primer , segundo o tercer plano, etc., todos estos movimientos nos indican hacía donde debemos centrar la mirada.En “Frida”, podemos observar la importancia que tienen los enfoques o movimientos de la cámara a lo largo del film, debido a que contribuyen en gran manera a facilitar y complementar el contenido a través de la utilización de una serie de tomas que ayudan a enriquecer cada escena. La película comienza en un primer plano mostrándonos el típico muñeco mexicano utilizado para diversas festividades y hace un recorrido por el patio de la famosa Casa Azul , hoy museo de Frida, para luego cerrar la toma en el rostro de ella y así comenzar la historia. Por otro lado el enfoque de cámara que se hace al final cuando están en la galería, nos hace suponer que Frida gira en torno a todos , ubicándose en el plano ella y la cantante, la escena de Chavela y Frida sentadas frente a frente donde se enfoca sólo el rostro de la cantante, los planos de tomas abiertas cuando están en las pirámides, o tomas más cerradas (o primer plano) cuando la ambulancia transporta a Frida a casa, o en la escena luego de su primer accidente que se enfoca sólo su cuerpo enyesado nos hace pensar que sufre, aunque esto no esté implícito en la escena.También podemos notar que entre las tomas principales que sirven de base para la conformación de la película en sí existen otras ; aquí podemos ver claramente la presencia de lo innovador lo cual en cierto modo es uno de los ejes a través de los cuales se desarrolla la película. Por ejemplo la escena cuando Frida y Diego caminan por las supuestas calles de New York, la escena del King Kong entre otras.TRANSPARENCIA Y OPACIDADEn la película se observa la combinación de transparencia y opacidad, ya que entran en juego los códigos, los s-códigos y la función dominante del lenguaje, es difícil determinar si se da o no este fenómeno que es el que le va a permitir al espectador comprender o no la película, en “Frida” existe una mezcla de opacidad y transparencia porque en ésta hay presencia de los elementos anteriormente citados que ayudan al espectador a descubrir en qué momento se produce el fenómeno.SEGMENTACIÓN Y ESTRUCTURA NARRATIVASegún Roffe la estructura narrativa se puede definir como las divisiones sucesivas de las unidades que constituyen o conforman un film.En cuanto a la estructura narrativa podemos notar que en la película está constituida de forma ordenada , es decir, todas las partes guardan una relación armoniosa entre sí.En lo que se refiere a segmentación , Julie Taymor, ha querido tratar la adolescencia, juventud y etapa cumbre de la vida de Frida, sus terribles accidentes, sus trágicas consecuencias futuras y su necesidad de pintar, hacen que esta película se convierta en un maravilloso filme.Parte de su camino a la galería donde se evoca la historia de su vida. A raíz de su accidente , sufre grandes lesiones que entre todas las cicatrices que le dejó la peor fue el no poder procrear. Pasó tres años postrada en una cama donde comienza a realizar sus primeras pinturas. Es operada y logra caminar de nuevo. Muy decidida decide cumplir una promesa, llevar algunos de sus cuadros al maestro Diego Rivera, éste queda impactado por la majestuosidad de su obra y reconoce su gran talento. Se casa varias veces con Diego, viaja por toda Europa mostrando su talento, luego regresa a México a pasar sus últimos días de vida.LOS TENSORES DE LA ESTRUCTURA NARRATIVAEn la película existe la unión de cada segmento que trae consigo la coherencia y la secuencia lógica de la trama, es decir, los tensores son los que permiten que los hechos se den uno tras otro, según la progresión de la historia.LA ESTRUCTURA ISOTOPICALa estructura isotópica reenvía al antiguo problema del tema y el argumento, en otras palabras a la cuestión de lo singular a lo particular y a la de lo concreto y lo abstracto.Alfredo Roffe sostiene que en la mayor parte de los filmes hay la representación de un mundo concreto pero también esta dada la posibilidad de partir de ese mundo y por medio de abstracciones sucesivas llegar a identificar ideas, conceptos, valores, proposiciones ideológicas de carácter cada vez más general.Haciendo énfasis en la película “Frida” ésta estructura isotópica se ve reflejada en el empleo de cierta corriente de dolor y amor, que a la vez no le permite al espectador salirse del argumento que engloba la película, que en este caso se centra en la durísima y apasionante historia de amor entre ella y Diego y de cómo ambos nacieron como artistas ante el mundo.Se tomarían ciertas escenas aparentemente abstractas que revelan lo que padece el personaje sin necesidad de mediar palabras con el espectador a través de diálogos concretos, como la escena de la operación donde vemos el símbolo del esqueleto, una columna rota, instrumentos médicos que vamos a observar en parte de la obra de Frida como artista y que Taylor aprovecha para causar un impacto a través de imágenes un tanto surrealistas. O, por otro lado, las escenas donde se hacen vivientes sus cuadros: “Las dos Fridas”, “Columna rota” y “Autorretrato”, mostrándonos cómo gracias a ello se produce un juego mental en el espectador; así mismo la escena con que finaliza la película: Frida volando en su cama y siendo quemada con fuegos artificiales. Por otra parte en la estructura isotópica se pueden analizar los temas y sub-temas presentes en la película, como la revolución, la infidelidad, la homosexualidad, el surgimiento del movimiento pictórico surrealista, entre otros, el mexicanismo o la vida de dos artistas mexicanos.EL USO DE LA LENGUA CINEMATOGRAFICAHay que hacer notar que el conjunto de ciertos elementos como código, s-códigos, lengua - habla (lenguaje) van a formar lo que definiremos como Lengua Cinematográfica. En “Frida” podemos observar esta gama de elementos que se ven representados en la musicalización y en el lenguaje, el autor se vale de los mismos para envolver al espectador con la magia de la tecnología al utilizarlos como medio de comunicación entre el emisor (película) y el receptor (espectador), cumpliendo así con el objetivo de transmitir el mensaje a través de la Lengua Cinematográfica.ANÁLISIS , CRÍTICA Y SIMBOLOGÍA.Frida Khalo, reconocida a nivel mundial por sus cualidades artísticas y sus grandes obras llevadas al lienzo, primera mujer considerada por Bretón, como pintora de esta tendencia por la manera en que sus cuadros reflejan una gran variedad de símbolos, éstos que irán apareciendo a lo largo de las escenas y en muchos casos constantes, algunos de ellos serán los animales , en especial el mono que aparece de principio a fin y que por sus características podría simbolizar la libertad que deseaba Frida, las máscaras, los cuadros, los trajes típicos usados por la protagonista, los esqueletos y diablos en papel maché, símbolo representativo de la muerte y muy usado en artesanías, pinturas y festividades mexicanas, recordemos que la concepción del mexicano hacia la muerte es festejarla, celebrarla, ellos se mueven con ella muy al contrario de otras culturas; los esbotos, cuadros que se pintaban para dar favores a los santos, la propia casa azul repleta de adornos, esculturas y colores típicos, la imagen del King Kong , que viene a representar lo que estaba en boga en esa época de los 30-40, el puente colocado entre la casa azul y la casa de Diego, otro símbolo importante entre Frida y Diego, como unión de un amor correspondido pero muy trastornado, la figura de Trosky, filósofo y político revolucionario trascendental en la vida de pensadores universales al igual ese cuadro que pinta Diego de una Frida revolucionaria con una la Hoz (o machete) bajo el brazo, el arma y el traje rojo que viste Frida como sinónimo de lucha; los corsettes que aparecen a lo largo de la vida adulta como símbolos de dolor físico; la escena donde aparece su traje de mexicana colgado después de la ventana, recrea una de sus pinturas llamada “Mi vestido cuelga allá”, que simboliza la añoranza que tenía Frida por volver a su patria y por supuesto la imagen netamente simbólica que aparece en el discurso que da Diego al finalizar: él en medio de “Las Dos Fridas”. , este maravilloso cuadro que intentó gritarle al propio Diego: “Aquí estoy la Frida europea en que me quisiste convertir, y que tanto odié, y la Frida mexicana que siempre quise ser para ti.Por otro lado es un filme que muestra las consecuencias de un terrible accidente, que jamás dejarán que Frida cumpla su mayor deseo: Darle un hijo a Diego. Además revela la consecuencias de la revolución mexicana de la mano de los asesinatos a políticos y la censura sobre la figura de Lenin y Stalyn, ésto lo vemos en la escena donde derrumban el muro que pintaba Diego, por aparecer éstos en él. Vemos también el proceso de construcción de cada una de las obras de Frida , asimismo la traición que padeció al lado de Rivera, por supuesto que existen escenas como el baile que ha tendido a ser criticada ya que pone en tela de juicio la verdadera sexualidad de Frida, mostrándonos a la Frida amante lésbica y no a la Frida que tuvo que competir con su propio marido para ser tomada en cuenta.Cuando ya Frida no logra salir de casa, comienza a dibujar y a escribir en su diario frases como “Pies, paá que los quiero si tengo alas pa´volar” o “Diego estoy sola”, asimismo como los esbozos de sus próximas obras. Frida muere a los 47 años de edad, lo último que logró hacer fue asistir a su exposición de pintura, en su propia cama, y es que con esta imagen , la de ella quemándose en su propio lecho , Taylor ha querido dejarnos a la reflexión la trágica vida de Frida Khalo.
BIBLIOGRAFÍA· Frida. Documento en línea tomado de www.labutaca.net· Historia del Cine. Documento en línea tomado de www.monografías.com· Oscar Lucien y otros. (1973). Una aproximación al análisis fílmico. Alfredo Roffe.
Autores: Yoselin PalmisanoLuis EcheverríaEdwar Galíndez
Publicado por Autores Latinoamericanos en 9:18
0 comentarios:
Publicar un comentario en la entrada
Entrada más reciente Entradas antiguas Página principal
Suscribirse a: Enviar comentarios (Atom)
Archivo del blog
▼ 2009 (1)
▼ enero (1)
Mujeres en las letras: Cristina Peri Rossi
► 2008 (7)
► noviembre (2)
La Melancolía en “¿Dónde estás Ana Klein?” de Ana...
Estudio del incosciente colectivo (reencarnación) ...
► julio (2)
“No es tiempo para rosas rojas” de Antonieta Madri...
“Hacia la reconstrucción de nuestra historia y la...
► junio (3)
“FRIDA”: Un análisis semiótico del film
Discurso Carnavalesco : un estudio del personaje e...
La Revolución ideológica bajo el trasfondo de una ...
Visita también:
A.C. Cultura X Integración de las Artes
Análisis Literario
Literatura escrita por mujeres
Literatura Latinoamericana y del Caribe
Una gota de agua
http://images.google.com.mx/imgres?imgurl=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfJDSzZBb3jBXbA4yiulUpYbMIVjO-F-HUtTKBQ1M0aUFs8ZrQ3Bwlbvm4J9GhAXpBIBlzDzIkdrHtbQOlsSL6KeoS2kEZhs2pAwlZBC6tbOk1DaeMxc5747ObGt8W7SnEOXN-O-a4v6NQ/s320/affiche%252520frida.jpg&imgrefurl=http://elartedeescribirenvenezuela.blogspot.com/2008/06/frida-un-anlisis-semitico-del-film.html&usg=__nqL2a2UUfrX_tLSu18S6YxlzpGQ=&h=320&w=240&sz=27&hl=es&start=84&tbnid=9_NaFuhJvhL6vM:&tbnh=118&tbnw=89&prev=/images%3Fq%3Dsemiotica%2Bdel%2Bcine%26gbv%3D2%26ndsp%3D18%26hl%3Des%26sa%3DN%26start%3D72
http://media.photobucket.com/image/semiotica%20del%20cine/cursosposmo/woody%20allen/th_semiotica-del-cine_Octubre-.jpg
http://4.bp.blogspot.com/_gG1SaFDFXsc/SGzS1ilrslI/AAAAAAAAAAk/G12WhIpcDjY/s320/affiche%2520frida.jpg
Te damos la bienvenida a este blog en el cuál podrás encontrar información acerca del cine y su relación con la semiótica. Esperemos que sea de su agrado!!
Buscar este blog
Semiótica en el cine
http://images.google.com.mx/imgres?imgurl=http://i65.photobucket.com/albums/h202/cineastaregio/semiticadelcine.jpg&imgrefurl=http://cineastaregio.blogspot.com/2008/03/cursos-de-cine-en-ciudad-universitaria.html&usg=__3mSIZZ4PR1659AoYKJd_ij6VNUU=&h=654&w=450&sz=106&hl=es&start=1&tbnid=gFHE-TM2BF9ywM:&tbnh=138&tbnw=95&prev=/images%3Fq%3Dsemiotica%2Ben%2Bel%2Bcine%26gbv%3D2%26hl%3Des
Seguidores
Archivo del blog
¿Cuál de estas películas crees que tenga más elementos semióticos?
Semiótica para el cinéfilo
“FRIDA”: Un análisis semiótico del film
- http://images.google.com.mx/imgres?imgurl=http://4.bp.blogspot.com/_gG1SaFDFXsc/SGzS1ilrslI/AAAAAAAAAAk/G12WhIpcDjY/s320/affiche%252520frida.jpg&imgrefurl=http://elartedeescribirenvenezuela.blogspot.com/2008/06/frida-un-anlisis-semitico-del-film.html&usg=__nqL2a2UUfrX_tLSu18S6YxlzpGQ=&h=320&w=240&sz=27&hl=es&start=84&tbnid=9_NaFuhJvhL6vM:&tbnh=118&tbnw=89&prev=/images%3Fq%3Dsemiotica%2Bdel%2Bcine%26gbv%3D2%26ndsp%3D18%26hl%3Des%26sa%3DN%26start%3D72
- El arte de escribir en Venezuela
Análisis de la Película Frida
“FRIDA”: Un análisis semiótico del film
El cine se desarrolló desde el punto de vista científico antes de que sus posibilidades artísticas o comerciales fueran conocidas y exploradas. Más adelante fue visto como la expresión de las emociones humanas, el arte hecho imagen y la imagen hecha palabra. En lo que a este texto concierne, la película “Frida” representa uno de los filmes latinoamericanos , basado en el libro de Hayden Herrera, que plasma la vida de la pintora Méxicana Frida Khalo , que vivió y murió con el arte entre sus manos. Es por ello que a través de los postulados sobre análisis fílmico de Alfredo Roffe lograremos tener una amplia visión de la estructura de un filme , y de la mano de la semiótica de Todorov sobre el símbolo, intentaremos aproximarnos a un análisis semiótico, y así proponer que el cine sí puede ser llevado al aula como una herramienta de trabajo.CODIGO Y S-CODIGOLos códigos representan la Lengua que utilizan los personajes para comunicarse, en “Frida” se utiliza mayormente el inglés y en un segundo plano el español a pesar que gran parte de los hechos de la película transcurren en México. Estos códigos varían de acuerdo al uso que le dé el escritor de la película. Además de éstos, encontramos otros como orales y extralingüísticos que le producen al espectador una especie de catarsis. Este juego de las palabras y elementos hacen que el espectador realice su propia definición de lo que es un código, que no es más que el uso de la lengua natural.Los S-Códigos por su parte se pueden emplear para permitirle entender al espectador lo que se quiere expresar en la película. En “Frida” los s-códigos están representados por la musicalización. A lo largo de ella, la música juega un papel muy importante dentro de cada una de las escenas. Éstas son musicalizadas con la intención de causar o despertar alguna emoción en el espectador. Ejemplo de estos s-códigos se ven desde que comienza la trama de la mano de las guitarras mexicanas; la escena del baile entre las dos mujeres, la escena de la taberna cuando Frida le canta a Diego, el contraste musical que se nota en la escena parodiada de King Kong nos da la sensación de alejamiento de su patria así mismo como muestra la cultura norteamericana; por otro lado la canción “Llorona” de Chavela Vargas es quizás la más redundante en el film , por la gran carga semántica que proyecta al ser utilizada de fondo en la muerte de Trosky, los cantos en el cementerio también se incluyen acá, al igual que las escenas de amor entre Frida y Diego, y por supuesto al final de la película , de la mano de los mariachis, al mismo tiempo que se muestran los cuadros que resumen la vida de esta pintora.DIÉGESISLa Diégesis en “Frida” se observa debido a que en la misma se dan las informaciones necesarias en relación al universo espacio-temporal-histórico a través de las cuales el receptor puede construir de una forma lógica el mensaje.Los hechos comienzan con una Frida que es llevada en su cama a la exposición de su trabajo y es allí cuando aparece el feedback para trasladarnos a su adolescencia, produciéndose un tiempo completamente cíclico. Pero a partir de allí, de la Frida adolescente, los hechos se dan cronológicamente, permanece un orden lógico continuo, aunque en cierto modo en algunos fragmentos hay juego de tiempo y espacio, por ejemplo en la representación viviente de sus cuadros, en la técnica que utiliza el director para hacer transcurrir el tiempo sin necesidad de mucha explicación, o el juego de luces como en la escena de la recuperación luego de su accidente. Continua su vida entre su matrimonio con Diego y sus viajes por Europa, hasta llegar nuevamente a México, donde por supuesto ocurren la mayoría de los sucesos. Vuelve acá al comienzo de la primera escena cuando es transportada en su cama, seguido a esta muere víctima de sus terribles lesiones de columna.METODO SISTEMICOSegún Roffe en un film hay diferentes tipos de movimientos de cámara, por ejemplo cuando está fija, cuando se mueve lentamente, enfoques en primer , segundo o tercer plano, etc., todos estos movimientos nos indican hacía donde debemos centrar la mirada.En “Frida”, podemos observar la importancia que tienen los enfoques o movimientos de la cámara a lo largo del film, debido a que contribuyen en gran manera a facilitar y complementar el contenido a través de la utilización de una serie de tomas que ayudan a enriquecer cada escena. La película comienza en un primer plano mostrándonos el típico muñeco mexicano utilizado para diversas festividades y hace un recorrido por el patio de la famosa Casa Azul , hoy museo de Frida, para luego cerrar la toma en el rostro de ella y así comenzar la historia. Por otro lado el enfoque de cámara que se hace al final cuando están en la galería, nos hace suponer que Frida gira en torno a todos , ubicándose en el plano ella y la cantante, la escena de Chavela y Frida sentadas frente a frente donde se enfoca sólo el rostro de la cantante, los planos de tomas abiertas cuando están en las pirámides, o tomas más cerradas (o primer plano) cuando la ambulancia transporta a Frida a casa, o en la escena luego de su primer accidente que se enfoca sólo su cuerpo enyesado nos hace pensar que sufre, aunque esto no esté implícito en la escena.También podemos notar que entre las tomas principales que sirven de base para la conformación de la película en sí existen otras ; aquí podemos ver claramente la presencia de lo innovador lo cual en cierto modo es uno de los ejes a través de los cuales se desarrolla la película. Por ejemplo la escena cuando Frida y Diego caminan por las supuestas calles de New York, la escena del King Kong entre otras.TRANSPARENCIA Y OPACIDADEn la película se observa la combinación de transparencia y opacidad, ya que entran en juego los códigos, los s-códigos y la función dominante del lenguaje, es difícil determinar si se da o no este fenómeno que es el que le va a permitir al espectador comprender o no la película, en “Frida” existe una mezcla de opacidad y transparencia porque en ésta hay presencia de los elementos anteriormente citados que ayudan al espectador a descubrir en qué momento se produce el fenómeno.SEGMENTACIÓN Y ESTRUCTURA NARRATIVASegún Roffe la estructura narrativa se puede definir como las divisiones sucesivas de las unidades que constituyen o conforman un film.En cuanto a la estructura narrativa podemos notar que en la película está constituida de forma ordenada , es decir, todas las partes guardan una relación armoniosa entre sí.En lo que se refiere a segmentación , Julie Taymor, ha querido tratar la adolescencia, juventud y etapa cumbre de la vida de Frida, sus terribles accidentes, sus trágicas consecuencias futuras y su necesidad de pintar, hacen que esta película se convierta en un maravilloso filme.Parte de su camino a la galería donde se evoca la historia de su vida. A raíz de su accidente , sufre grandes lesiones que entre todas las cicatrices que le dejó la peor fue el no poder procrear. Pasó tres años postrada en una cama donde comienza a realizar sus primeras pinturas. Es operada y logra caminar de nuevo. Muy decidida decide cumplir una promesa, llevar algunos de sus cuadros al maestro Diego Rivera, éste queda impactado por la majestuosidad de su obra y reconoce su gran talento. Se casa varias veces con Diego, viaja por toda Europa mostrando su talento, luego regresa a México a pasar sus últimos días de vida.LOS TENSORES DE LA ESTRUCTURA NARRATIVAEn la película existe la unión de cada segmento que trae consigo la coherencia y la secuencia lógica de la trama, es decir, los tensores son los que permiten que los hechos se den uno tras otro, según la progresión de la historia.LA ESTRUCTURA ISOTOPICALa estructura isotópica reenvía al antiguo problema del tema y el argumento, en otras palabras a la cuestión de lo singular a lo particular y a la de lo concreto y lo abstracto.Alfredo Roffe sostiene que en la mayor parte de los filmes hay la representación de un mundo concreto pero también esta dada la posibilidad de partir de ese mundo y por medio de abstracciones sucesivas llegar a identificar ideas, conceptos, valores, proposiciones ideológicas de carácter cada vez más general.Haciendo énfasis en la película “Frida” ésta estructura isotópica se ve reflejada en el empleo de cierta corriente de dolor y amor, que a la vez no le permite al espectador salirse del argumento que engloba la película, que en este caso se centra en la durísima y apasionante historia de amor entre ella y Diego y de cómo ambos nacieron como artistas ante el mundo.Se tomarían ciertas escenas aparentemente abstractas que revelan lo que padece el personaje sin necesidad de mediar palabras con el espectador a través de diálogos concretos, como la escena de la operación donde vemos el símbolo del esqueleto, una columna rota, instrumentos médicos que vamos a observar en parte de la obra de Frida como artista y que Taylor aprovecha para causar un impacto a través de imágenes un tanto surrealistas. O, por otro lado, las escenas donde se hacen vivientes sus cuadros: “Las dos Fridas”, “Columna rota” y “Autorretrato”, mostrándonos cómo gracias a ello se produce un juego mental en el espectador; así mismo la escena con que finaliza la película: Frida volando en su cama y siendo quemada con fuegos artificiales. Por otra parte en la estructura isotópica se pueden analizar los temas y sub-temas presentes en la película, como la revolución, la infidelidad, la homosexualidad, el surgimiento del movimiento pictórico surrealista, entre otros, el mexicanismo o la vida de dos artistas mexicanos.EL USO DE LA LENGUA CINEMATOGRAFICAHay que hacer notar que el conjunto de ciertos elementos como código, s-códigos, lengua - habla (lenguaje) van a formar lo que definiremos como Lengua Cinematográfica. En “Frida” podemos observar esta gama de elementos que se ven representados en la musicalización y en el lenguaje, el autor se vale de los mismos para envolver al espectador con la magia de la tecnología al utilizarlos como medio de comunicación entre el emisor (película) y el receptor (espectador), cumpliendo así con el objetivo de transmitir el mensaje a través de la Lengua Cinematográfica.ANÁLISIS , CRÍTICA Y SIMBOLOGÍA.Frida Khalo, reconocida a nivel mundial por sus cualidades artísticas y sus grandes obras llevadas al lienzo, primera mujer considerada por Bretón, como pintora de esta tendencia por la manera en que sus cuadros reflejan una gran variedad de símbolos, éstos que irán apareciendo a lo largo de las escenas y en muchos casos constantes, algunos de ellos serán los animales , en especial el mono que aparece de principio a fin y que por sus características podría simbolizar la libertad que deseaba Frida, las máscaras, los cuadros, los trajes típicos usados por la protagonista, los esqueletos y diablos en papel maché, símbolo representativo de la muerte y muy usado en artesanías, pinturas y festividades mexicanas, recordemos que la concepción del mexicano hacia la muerte es festejarla, celebrarla, ellos se mueven con ella muy al contrario de otras culturas; los esbotos, cuadros que se pintaban para dar favores a los santos, la propia casa azul repleta de adornos, esculturas y colores típicos, la imagen del King Kong , que viene a representar lo que estaba en boga en esa época de los 30-40, el puente colocado entre la casa azul y la casa de Diego, otro símbolo importante entre Frida y Diego, como unión de un amor correspondido pero muy trastornado, la figura de Trosky, filósofo y político revolucionario trascendental en la vida de pensadores universales al igual ese cuadro que pinta Diego de una Frida revolucionaria con una la Hoz (o machete) bajo el brazo, el arma y el traje rojo que viste Frida como sinónimo de lucha; los corsettes que aparecen a lo largo de la vida adulta como símbolos de dolor físico; la escena donde aparece su traje de mexicana colgado después de la ventana, recrea una de sus pinturas llamada “Mi vestido cuelga allá”, que simboliza la añoranza que tenía Frida por volver a su patria y por supuesto la imagen netamente simbólica que aparece en el discurso que da Diego al finalizar: él en medio de “Las Dos Fridas”. , este maravilloso cuadro que intentó gritarle al propio Diego: “Aquí estoy la Frida europea en que me quisiste convertir, y que tanto odié, y la Frida mexicana que siempre quise ser para ti.Por otro lado es un filme que muestra las consecuencias de un terrible accidente, que jamás dejarán que Frida cumpla su mayor deseo: Darle un hijo a Diego. Además revela la consecuencias de la revolución mexicana de la mano de los asesinatos a políticos y la censura sobre la figura de Lenin y Stalyn, ésto lo vemos en la escena donde derrumban el muro que pintaba Diego, por aparecer éstos en él. Vemos también el proceso de construcción de cada una de las obras de Frida , asimismo la traición que padeció al lado de Rivera, por supuesto que existen escenas como el baile que ha tendido a ser criticada ya que pone en tela de juicio la verdadera sexualidad de Frida, mostrándonos a la Frida amante lésbica y no a la Frida que tuvo que competir con su propio marido para ser tomada en cuenta.Cuando ya Frida no logra salir de casa, comienza a dibujar y a escribir en su diario frases como “Pies, paá que los quiero si tengo alas pa´volar” o “Diego estoy sola”, asimismo como los esbozos de sus próximas obras. Frida muere a los 47 años de edad, lo último que logró hacer fue asistir a su exposición de pintura, en su propia cama, y es que con esta imagen , la de ella quemándose en su propio lecho , Taylor ha querido dejarnos a la reflexión la trágica vida de Frida Khalo.
BIBLIOGRAFÍA· Frida. Documento en línea tomado de www.labutaca.net· Historia del Cine. Documento en línea tomado de www.monografías.com· Oscar Lucien y otros. (1973). Una aproximación al análisis fílmico. Alfredo Roffe.
Autores: Yoselin PalmisanoLuis EcheverríaEdwar Galíndez
Publicado por Autores Latinoamericanos en 9:18
0 comentarios:
Publicar un comentario en la entrada
Entrada más reciente Entradas antiguas Página principal
Suscribirse a: Enviar comentarios (Atom)
Archivo del blog
▼ 2009 (1)
▼ enero (1)
Mujeres en las letras: Cristina Peri Rossi
► 2008 (7)
► noviembre (2)
La Melancolía en “¿Dónde estás Ana Klein?” de Ana...
Estudio del incosciente colectivo (reencarnación) ...
► julio (2)
“No es tiempo para rosas rojas” de Antonieta Madri...
“Hacia la reconstrucción de nuestra historia y la...
► junio (3)
“FRIDA”: Un análisis semiótico del film
Discurso Carnavalesco : un estudio del personaje e...
La Revolución ideológica bajo el trasfondo de una ...
Visita también:
A.C. Cultura X Integración de las Artes
Análisis Literario
Literatura escrita por mujeres
Literatura Latinoamericana y del Caribe
Una gota de agua
http://images.google.com.mx/imgres?imgurl=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfJDSzZBb3jBXbA4yiulUpYbMIVjO-F-HUtTKBQ1M0aUFs8ZrQ3Bwlbvm4J9GhAXpBIBlzDzIkdrHtbQOlsSL6KeoS2kEZhs2pAwlZBC6tbOk1DaeMxc5747ObGt8W7SnEOXN-O-a4v6NQ/s320/affiche%252520frida.jpg&imgrefurl=http://elartedeescribirenvenezuela.blogspot.com/2008/06/frida-un-anlisis-semitico-del-film.html&usg=__nqL2a2UUfrX_tLSu18S6YxlzpGQ=&h=320&w=240&sz=27&hl=es&start=84&tbnid=9_NaFuhJvhL6vM:&tbnh=118&tbnw=89&prev=/images%3Fq%3Dsemiotica%2Bdel%2Bcine%26gbv%3D2%26ndsp%3D18%26hl%3Des%26sa%3DN%26start%3D72
Datos personales
http://media.photobucket.com/image/semiotica%20del%20cine/cursosposmo/woody%20allen/th_semiotica-del-cine_Octubre-.jpg
Película
http://4.bp.blogspot.com/_gG1SaFDFXsc/SGzS1ilrslI/AAAAAAAAAAk/G12WhIpcDjY/s320/affiche%2520frida.jpg
No hay comentarios:
Publicar un comentario